アーティスト・イントロダクション2022

こちらのページでは今回出展するアーティストをピックアップしていきます。

第７回　アーティスト・イントロダクション

こんにちは。絵画専攻の島田珠理です。

私の研究テーマは「油彩による人物画の制作と研究」です。

私は油彩を用いて、「もしも妖精が人間と共に暮らしていたら…」という世界観の作品を制作しています。作品を通して、なんの変哲もない退屈な日々を過ごしている人が少しでも日々の生活に面白さを見出したり、心躍る瞬間を見つけたりするきっかけとなってほしいという願いを込めています。

私は高校生の頃、美術館に行くのは敷居が高いと感じていました。私のように「どのように作品を見ればいいのかわからない」という思いを抱いている人もいるのではないでしょうか。そこで、身近な生活と妖精という現実と空想を組み合わせることによって、どんな人もアートに親しみを持ち、楽しんでいただけるのではないかと考えました。

6点の作品は、妖精のそれぞれ異なる感情をテーマに描いています。日々の暮らしは楽しいことばかりではなく、辛いこともあると思います。そんな一言では表せない複雑な感情を妖精に重ねて、ほんの少し可愛らしく心が温まるような世界を感じていただければと思います。

「もしかしたら自分の知らないところでこんな世界が広がっているのかもしれない」と思うとわくわくしませんか？

妖精とともにご来場をお待ちしております。

第６回　アーティスト・イントロダクション

こんにちは！

絵画専攻の福村飛鳥（院生）です。

私は、四季の植物をモチーフ対象として、「光」・「空気」・「色彩」について着目して制作しています。

私は幼少期から、身近な植物に親しみを感じ、その時々にしか咲かない花に生命感や美しさを感じるため、花を中心とした植物をモチーフとして描いています。

自分は花が好きであるけれども、具体的にどうして好きであるのかを口にするのは難しいと感じることが多いのですが、花を描き続けたことでほんの少しではありますが、「自分はなぜ花が好きなのか」について自分なりに言葉にできるようになったのではないかな…と思います。

「花」と花を見ている「私」。

「花」と「私」の間には距離がある。それは短い距離なのか、遠い距離なのか…。

しかし、花それぞれに「私」が直感的に心地よいと思う「花」との距離がある。

花によっては少し離れて見たいと思う花もある。

「花」と「私」の間にはこの2つだけが存在するのでなく、天から注ぐ「光」と「空気」も確かに「花」と「私」を取り巻いている。

「花」と「私」との距離が変われば、それらを取り巻く「光」や「空気」も変化する。

「光」や「空気」の変化によって、「私」から見た「花」の見え方や印象も変化する。

「私」が直感的に心地よいと思う「花」と「私」との距離には、「光」や「空気」が関係していて、花だけが好きなのではなく、「花」と「私」の間にある環境要因も含めて好きなのだと気付きました。

そのため制作では、自分が心地よいと思った距離における、「私」との「光」・「空気」・「花」との関係を色彩で表現したいと考えています。

主には、透明水彩を使用していますが、今回の修了展では「花」と「私」とそれらを取り巻くものたちの関係性について考えを深められた作品を展示したいと思っております。

実際に展示作品を観ていただくことで、お客様の視点で作品の空気感を感じていただけたらと思います。

第５回　アーティスト・イントロダクション

こんにちは。彫刻専攻4年の筧夏鈴です。

私の研究テーマは「立体造形における群像表現の研究」です。

テーマに沿って、テラコッタの群像作品を3点制作しています。

私はこれまでの制作で群像を主に制作し、単像では見せられない複数の像で動きを表現

したり、微妙に違う像の形の響き合いを面白く感じていました。

卒業制作では、制作してきた作品の共通点として自分が無意識に取り入れていることに気づいた「可愛らしいモチーフにどこか不気味な部分を組み合わせて不可思議な雰囲気を持たせている」という点に着目し、その点と群像で見せる特性を生かして、見た人に「怖い部分もあるはずなのに、一見の雰囲気が可愛いらしいため思わず見てしまうような小さな違和がある」という感覚を与えられるような作品を制作しました。

一作目は５体のメンダコの群像で「１体のメンダコが浮き沈みをしている」場面を表現しています。一連の動きをそれぞれの姿を変えることによって、アニメーションのコマ撮りのように表現しました。ひとつなぎの時間を切り取っていますが、前後の時間を感じさせ、過去今未来の時間の流れのつながりを感じてもらえればと思います。